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Billet coupe-file pour le Musée du Prado
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Le musée du Prado est l’une des attractions touristiques qui n’a pas besoin d’être présentée, étant l’un des musées les plus prestigieux au monde : il ne craint pas la comparaison avec les « monstres sacrés » de l’art et de la culture tels que le Louvre à Paris, le British Museum à Londres ou le MoMa à New York.
Temple de la peinture espagnole, avec la plus grande collection au monde de peintures espagnoles du XIIe au XIXe siècle, le Prado est aussi l’un des meilleurs musées pour admirer la peinture flamande et d’autres chefs-d’œuvre de l’art européen.
Une liste complète des grands artistes exposés au Prado serait très longue, nous nous contenterons de citer Goya, Velázquez, Tiepolo, Titien, Dürer, Rubens, Rogier Van Der Weyden, El Greco et Bosch.
Que vous soyez amateur d’art ou non, le Prado est un incontournable des vacances à Madrid, mais la visite doit être soigneusement planifiée car, étant donné sa taille gigantesque, visiter le musée sans itinéraire peut s’avérer une expérience frustrante.
Transformez une possible déception en l’une des expériences les plus fascinantes de votre vie : grâce aux informations, aux conseils, à la liste des œuvres les plus célèbres et aux itinéraires guidés que nous avons élaborés pour vous, vous pourrez planifier quand aller au Prado, combien de temps y rester et que voir, en tirant le meilleur parti de votre visite.
Le Prado est immense et le temps que vous passerez à l’intérieur du musée ne dépend que de votre intérêt… et de votre endurance ! Comptez un minimum de 2 à 3 heures pour voir le meilleur du Prado; une visite approfondie prend beaucoup plus de temps.
Le musée du Prado se trouve dans un élégant bâtiment aux dimensions monumentales, conçu par l’architecte Juan de Villanueva en 1785 pour servir de musée d’histoire naturelle.
C’est le roi Ferdinand VII, sur les conseils de son épouse Isabelle de Bragance, qui désigna le nouveau bâtiment comme Musée royal, bientôt rebaptisé Musée national de peintures et de sculptures, puis Musée du Prado.
Le musée a ouvert ses portes au public en 1819 avec un catalogue qui ne comprenait « que » trois cents peintures, soit environ un dixième de la collection actuelle !
La collection du musée et le nombre de visiteurs ont toujours augmenté, atteignant des taux impressionnants ces dernières années. Il suffit de dire qu’en 2016, il a franchi la barre des trois millions avec 3 033 754 visiteurs annuels, mais que pour les seuls six premiers mois de 2017, le nombre de visiteurs a déjà atteint 1 726 962.
Pour faire face aux exigences d’un musée toujours plus grand, le bâtiment de Villanueva a subi des modifications et des ajouts, qui ont abouti à la construction d’un nouveau bâtiment relié à l’intérieur des locaux d’origine.
L’itinéraire le plus populaire pour visiter le musée est naturellement celui qui suit les différentes collections qui constituent le patrimoine artistique du Prado.
La peinture espagnole est le protagoniste du musée, qui a été créé dans le but de faire connaître le patrimoine artistique national. Le noyau initial de la collection du Prado était entièrement constitué de peintures espagnoles ; aujourd’hui, le musée du Prado possède 2 000 peintures espagnoles créées entre le XIIe siècle et la fin du XVIIe siècle.
La peinture française et plus encore la peinture italienne ont fortement influencé la peinture espagnole : fondamental pour comprendre le passage du Moyen Âge à la Renaissance, l’art italien a été la principale source d’inspiration du baroque espagnol.
La rareté des peintures italiennes et françaises avant le XVIe siècle s’explique par le manque d’intérêt des monarques espagnols à collectionner de telles œuvres, mais le goût a changé grâce à l’influence du Titien, un artiste très admiré en Espagne.
Le musée du Prado possède l’une des plus importantes collections de peinture flamande au monde, avec plus de 1 000 œuvres au catalogue, grâce aux relations politiques de l’Espagne avec la Flandre, unie sous une même monarchie à partir de la fin du XVIe siècle.
Le musée peut également s’enorgueillir de posséder la plus grande collection au monde d’œuvres de Hieronmyous Bosch, un peintre flamand qui a fasciné le public contemporain et actuel par son imagination débordante et son ton satirique. Cette collection exceptionnelle est principalement due au roi Philippe II, qui a commencé à collectionner les peintures de Bosch quelques décennies après sa mort.
Avec plus de 1 000 œuvres provenant principalement d’Espagne, d’Italie, de France, d’Allemagne, d’Angleterre, mais aussi de Suisse, de Russie et de Pologne, la collection de peintures du XVIIIe siècle du Prado est un excursus fascinant dans la peinture du XVIIIe siècle.
Une figure clé de cette collection est bien sûr Francisco de Goya, à qui l’on doit des chefs-d’œuvre tels que Maja Desnuda y Maja Vestida, Saturne dévorant ses enfants et Le 3 mai 1808.
La collection de peinture du XIXe siècle est, paradoxalement, la plus importante et la moins connue du musée du Prado, puisqu’elle se compose principalement des œuvres acquises par le musée d’art moderne en 1971.
Les artistes qui ont signé les œuvres néoclassiques, romantiques et historiques de cette collection sont principalement espagnols, mais les artistes européens importants ne manquent pas.
La section des estampes, illustrations et photographies du Prado est la seule dont le noyau originel n’est pas basé sur les collections des monarques espagnols, à l’exception notable de la conception du musée par l’architecte Villanueva, si emblématique qu’elle a été affichée dans l’un des salons privés des monarques au sein du musée nouvellement fondé.
Vous pourrez admirer des dessins d’artistes italiens et espagnols, une collection de dessins, d’estampes et de lettres de Goya, des reproductions d’œuvres d’art, des documents photographiques des œuvres du musée et une collection de photographies de l’école romaine datant de la seconde moitié du XIXe siècle.
Peu connues du grand public, les salles du Prado consacrées à la sculpture et aux arts décoratifs ne sont pas moins intéressantes que celles consacrées à la peinture.
La collection de sculptures du Prado compte près de 1 000 œuvres, dont des sculptures de différentes périodes du monde classique, une représentation limitée de la culture médiévale, des œuvres de la Renaissance, du baroque, du néoclassique et du XIXe siècle. La collection d’arts décoratifs comprend des miniatures, des tapisseries flamandes, de la porcelaine, du cristal, des pièces de monnaie, des médailles et du mobilier d’époque
Parmi les œuvres les plus importantes de la collection figurent le Trésor du Dauphin, la statuaire romaine et les œuvres des Lions commandées par Philippe II et Charles Quint.
Vous avez peu de temps et vous voulez aller directement aux tableaux les plus célèbres ou, au contraire, vous avez beaucoup de temps et vous voulez savoir où il vaut la peine de s’attarder un peu plus longtemps ? Voici les 10 œuvres incontournables du musée du Prado.
Las Meninas est au Prado ce que la Joconde est au Louvre : le chef-d’œuvre de Diego Velásquez est certainement le tableau le plus célèbre et le plus admiré du musée. Il s’agit d’une œuvre novatrice représentant les « coulisses » d’un portrait royal de l’infante Marguerite.
La signification de l’œuvre est encore débattue ; ce qui rend ce tableau énigmatique et le consacre comme l’un des chefs-d’œuvre artistiques de tous les temps, c’est l’élément du miroir dans lequel se reflètent le roi et la reine. Observent-ils ou sont-ils observés ? Décidez vous-même en admirant cette œuvre immortelle au musée du Prado.
Une œuvre si belle qu’elle « semble vraiment ne pas être de l’homme, mais avoir été réalisée au paradis » : c’est ainsi que Giorgio Vasari, historien et critique d’art, a défini l’Annonciation de l’artiste Beato Angelico. Une seule œuvre divisée en deux scènes : l’expulsion d’Adam et Ève du Paradis et la réception par la Vierge Marie de l’annonce de l’Ange.
L’imagination visionnaire du peintre hollandais Hieronymus Bosch atteint son apogée dans ce triptyque très original représentant l’Éden, le Jardin des délices et l’Enfer, peuplé de bêtes fantastiques et de corps nus se livrant à des scènes grotesques.
L’autoportrait d’un artiste fier est celui qu’a réalisé l’Allemand Albrecht Dürer alors qu’il était déjà un peintre reconnu. L’attitude fière et les beaux vêtements indiquent que l’artiste est conscient de sa propre valeur.
D’un côté le Paradis, de l’autre l’Enfer : au milieu, attirant notre attention, une rivière turquoise brillante labourée par la barque de Charon, le passeur d’âmes. L’œuvre est de Joachim Patinir, peintre flamand.
Qui a commandé à Titien Vecellio cette œuvre hautement érotique ? La commande du tableau est encore débattue, alors que le sujet ne laisse aucun doute. L’artiste italien a représenté ici l’épisode mythologique de Jupiter séduisant Danaé en la transformant en gouttes d’or, la jeune femme complaisante l’accueillant dans son corps alangui.
La force destructrice de la mort, avec laquelle les êtres humains sont destinés à lutter sans espoir de victoire, est représentée par l’artiste flamand Pieter Brueghel l’Ancien dans ce tableau extraordinaire qui fusionne deux traditions iconographiques : la danse macabre nordique et la danse italienne, avec des références évidentes à l’école palermitaine.
La représentation de l’épisode biblique du jeune David tuant le géant Goliath devient dans l’œuvre du Caravage un chef-d’œuvre de clair-obscur utilisé comme un élément narratif qui renforce le caractère dramatique de la représentation.
Qui est l’aristocrate espagnol représenté par le Greco dans son tableau le plus célèbre ? Les critiques semblent s’accorder aujourd’hui pour dire qu’il s’agit de Don Juan de Silva, notaire de Tolède, mais dans le passé, les noms de l’écrivain Miguel Cervantes et de l’auteur lui-même ont été cités.
Il s’agit également d’un tableau que vous avez certainement vu dans les livres scolaires, les magazines, les sites web : la résistance des troupes madrilènes à l’armée française pendant l’occupation de 1808 de la guerre d’indépendance espagnole, représentée par Goya, est l’image-symbole de la lutte pour la liberté et de la volonté de ne pas se rendre aux tyrans.
Une idée originale consiste à visiter le Prado en suivant un itinéraire thématique que vous pouvez construire en fonction de vos intérêts ou de votre curiosité :
Le musée du Prado est l’une des attractions touristiques les plus célèbres au monde et attire un nombre impressionnant de visiteurs tout au long de l’année.
Les files d’attente à l’entrée sont toujours longues et peuvent être éprouvantes pour les nerfs. Ne laissez pas de telles mésaventures gâcher votre visite de l’un des plus beaux musées du monde : jouez la carte de la sécurité et achetez votre billet prioritaire en ligne. C’est le seul moyen garanti d’éviter la file d’attente à l’entrée.
Pour tout savoir sur le musée du Prado, vous pouvez également vous faire accompagner par un guide expert. Le coût est légèrement plus élevé que le billet d’entrée, mais même en achetant cette visite, vous gagnerez du temps en évitant la file d’attente à la billetterie.
Le Prado fait partie du Paseo del Arte, un itinéraire culturel dans la ville de Madrid qui comprend trois musées exceptionnels comme le Thyssen-Bornemisza, le Reina Sofía et le Prado dans un rayon d’un kilomètre, ainsi que d’autres musées, institutions et bâtiments intéressants. Avec le billet ci-dessous, vous pouvez acheter l’entrée aux trois musées à un prix réduit.
Le musée du Prado est ouvert toute l’année, sauf le jour de Noël, le 1er janvier et le 1er mai ; les autres jours fériés, il a des horaires réduits.
Il ouvre à 10 heures du matin et ferme en fin d’après-midi. Vous pouvez y passer une journée entière sans vous ennuyer ! Les deux dernières heures d’ouverture sont gratuites pour la collection permanente et réduites pour les expositions temporaires.
Le musée dispose de deux guichets, tous deux situés sur la Plaza Goya, le long de la Calle Felipe IV, et de quatre entrées : Puerta de los Jerónimos, Puerta alta de Goya, Puerta de Murillo et Galería Jónica Sur.
De nombreux services sont disponibles pour rendre votre visite au musée plus agréable et plus confortable :
Le Museo Nacional del Prado est situé le long de l’élégant et ombragé Paseo del Prado. Vous pouvez vous y rendre depuis la Puerta del Sol en 15 à 20 minutes environ en marchant vers l’est le long de la Carretera de S. Jeronimo.
Si vous venez d’un autre quartier de Madrid, les stations de métro les plus proches sont Banco de Espana sur la ligne 2, au nord devant Fuente de Cibeles, Anton Martin sur la ligne 1, à l’ouest près du marché du même nom, et Estacion del Arte, également sur la ligne 1, qui borde le Paseo del Prado au sud. Quel que soit l’arrêt choisi, comptez environ 10 minutes de marche.
Pratiquement en face du musée du Prado se trouvent trois excellents hôtels, appartenant aux chaînes internationales Radisson Blu, NH et Mercure. Il existe également un certain nombre d’auberges, de chambres d’hôtes et d’appartements, le long du Paseo del Prado et dans les rues adjacentes, comme la Calle de Cervantes, la Calle de Lope de Vega, la Calle de las Huertas et la Calle de Moratin.
Le musée du Prado est situé le long du Paseo del Prado, juste à l'est du parc du Retiro, dans le Barrio de Las Letras, juste au sud du musée Thyssen-Bornemisza.
Les City Card vous permettent d'économiser de l'argent sur les transports publics et/ou les droits d'entrée dans les principales attractions touristiques.
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